Andreï Arsenievitch Tarkovski (en Russe : Андрей Арсеньевич Тарковский) est un réalisateur russe né le 4 avril 1932 à Zavraje (Russie) province d’Ivanovo sur la Volga et mort le 28 décembre 1986 à Paris d'un Cancer du poumon.

Biographie

Fils du poète Arseni Tarkovski, il étudie la musique, la peinture, la sculpture, l’Arabe puis part finalement travailler en tant que géologue en Sibérie. En 1956 seulement, il entre au VGIK (Institut central du cinéma de l’URSS), à Moscou. Il y suit pendant quatre ans la classe de Mikhaïl Romm, dont il dit : « Ce maître m’a appris à être moi-même. ». C'est là qu'il met en scène son premier court-métrage: Les Tueurs qui trahit l'influence du Néoréalisme italien. En 1960, il réalise son film de fin d’études : Le Rouleau compresseur et le violon. Son premier long-métrage L'Enfance d'Ivan le propulse sur la scène internationale grâce à l'obtention du Lion d'Or à la Mostra de Venise en 1962. Souvent ennuyé par la censure, jugeant son oeuvre non conforme aux impératifs de l'art national, il doit remanier le montage de ses films suivants notamment celui d' Andrei Roublev. C'est avec Le Miroir qui intègre dans son récit des épisodes de sa propre enfance et même des poèmes de son père, que son contentieux avec les autorités soviétiques l'oblige à émiger pour trouver d'autres ressourses financières, artistiques et professionnelles. Il achève néanmoins l'élaboration de Stalker en Union Soviétique. Après plusieurs voyages en Italie, en Suède et au Royaume-Uni, il décide finalement de revenir en U.R.S.S en 1981 pour retrouver son épouse Larissa et leur fils: Andreï Tarkovski Jr. Mais il quitte définitivement le pays l'année suivante, s'établissant en Italie.

Il décède des suites d'un cancer du poumon (diagnostiqué à la fin du tournage du Sacrifice) le 28 décembre 1986 à Neuilly-sur-Seine en France. Sa femme et son fils n'avaient été autorisés à sortir du territoire pour le rejoindre qu'en janvier de cette même année. Il est inhumé au cimetière russe orthodoxe de Sainte-Geneviève-des-Bois.

Il avait été marié en première noce à la comédienne Irma Raush dont il avait divorcé en 1970. Année où il avait d'ailleurs épousé sa seconde femme Larissa Kizilova (née Ergokina) qui fut assistante de production sur Andrei Roublev.

Son oeuvre teintée de Mysticisme est l'une des plus originales du cinéma du XXe siècle. Andreï Tarkovski est souvent considéré par la critique comme un des maîtres du Septième Art, à l'égal d’Ingmar Bergman, Luis Bunuel, Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Robert Bresson, Michelangelo Antonioni ou Federico Fellini (qui ont d'ailleurs tous été pour lui des modèles majeurs). Empruntes d'une pensée orthodoxe slave et de Panthéisme, ses oeuvres explorent le basculement de l'Homme vers la folie ou tentent de franchir la frontière ténue séparant l'imaginaire du rationnel, créant une imagerie hypnotique et visionnaire où s'entrelacent tout un réseau de symboles d'origine païenne ou chrétienne et une série de figures poétiques alliant le profane au sacré. Les thèmes chers à Tarkovski sont la spiritualité, la présence de la terre et son union prophétique avec les trois autres éléments de la vie (eau, feu et air), la solitude des êtres, leurs rêves, leurs fantasmes, leur imagination et leurs tourments existentiels.

Citations

« Celui qui trahit une seule fois ses principes perd la pureté de sa relation avec la vie. Tricher avec soi-même, c'est renoncer à tout, à son film, à sa vie. » Andreï Tarkovski.

« La liaison et la logique poétique au cinéma, voilà ce qui m'intéresse. Et n'est-ce pas ce qui convient le mieux au cinéma, de tous les arts celui qui a la plus grande capacité de vérité et de poésie ? » Andreï Tarkovski, Le Temps scellé.

"Le cinéma, c'est l'art de sculpter le temps" Andreï Tarkovski "Le Temps Scellé"

« L'image n'est pas une quelconque idée exprimée par le réalisateur, mais tout un monde miroité dans une goutte d'eau. », Andreï Tarkovski

OEuvre

« Quand je découvris les premiers films d'Andréï Tarkovski, ce fut pour moi un miracle. Je me trouvais, soudain, devant la porte dont jusqu'alors la clé me manquait. Une chambre où j'avais toujours voulu pénétrer et où lui-même se sentait parfaitement à l'aise. Je me vis encouragé et stimulé : Quelqu'un venait d'exprimer ce que j'avais toujours voulu dire sans savoir comment. Si Tarkovski est pour moi le plus grand, c'est parce qu'il apporte au cinématographe, dans sa spécificité, un nouveau langage qui lui permet de saisir la vie comme apparence, comme songe ».

- Ingmar Bergman -

L'oeuvre cinématographique d'Andréï Tarkovski est incontestablement l'incarnation d'une philosophie, le support d'une pensée d'un artiste, déployée dans la sphère du visible : le Cinéma. Ce Génie russe est, avant d'être un philosophe de l'image, du visuel, un artiste de la sensation qui, avant la lecture, « l'analyse » de l'oeuvre, arrive à précipiter le spectateur dans un mouvement corporel, actif et spirituel. Tarkovski arrive à aller dans les deux sens : soit on peut être touché par la grâce de la beauté de son Cinéma et puis approfondir et chercher à comprendre ce qu'il veut nous dire, ou au contraire, par ce qu'il nous dit (ou ce que malgré lui, il nous dit), l'accès à l'émotion se fait.

Mais ce que voulait Tarkovski n'était pas de se faire comprendre du public mais d'arriver à le saisir, le toucher par la grâce et puis seulement par après, de proposer ses opinions ou idées : "J'aimerais que ceux qui soient en accord avec mes propos, même partiellement, deviennent pour moi des alliés, des âmes soeurs" et c'est sur cette parole qu'il clôt son Temps Scellé, ouvrage multipliant réflexions sur le monde et le cinéma. On pourrait être tenté de dire que les plus grands cinéastes sont les cinéastes philosophes et que Tarkovski apparaît donc comme l'un des plus grands réalisateurs puisqu'il arrivait à exprimer l'inexprimable : l'absolu. De ce point de vue là, Stalker se montre alors comme l'une des oeuvres centrales de l'oeuvre tarkovskienne puisque la Zone peut être vue comme l'incarnation de l'absolu et que tout comme le Stalker, Tarkovski tente de le viser avec la « logique poétique » qui fait naître l'espoir, la foi en l'absolu. On ne pourrait pas parler de pessimisme et d'optimisme chez Tarkovski puisque pour lui, ces deux « notions » n'existent pas (« un pessimiste est un optimiste bien informé » aimait-il à se répéter) et que seul l'espoir est « vrai » : « L'espoir est le propre de l'Homme » écrit le cinéaste dans le Temps Scellé.

Tarkovski parvient presque à nous faire croire en Dieu ou du moins à nous redonner foi en ce monde car son Cinéma qui cherche à tendre vers la perfection et la spiritualité est l'expression d'un monde absurde dont la souffrance reste d'un mystère... absolu. Pourquoi Andréï Roublev nous redonne-t-il foi ? Pour sa scène finale, bon Dieu, qu'elle est belle ! Avec ce Génie, créateur de cloches, qui s'est élevé puisqu'il avait foi en son projet, et Roublev, devant les pleurs du jeune adolescent qui reprend espoir à son tour. Pourquoi Stalker nous redonne t-il foi ? Là aussi pour sa scène finale, celle où une jeune fille pousse de ses yeux un verre d'eau : la science (donc le rationnel : le monde extérieur, le scientifique) n'est pas en mesure de démontrer l'impossibilité du miracle et donc l'existence de Dieu. Et cet oiseau qui s'envole de la main du malade du Miroir ? Pour Tarkovski, la réussite de l'Enfance d'Ivan tient du miracle : « C'est après avoir achevé l'Enfance d'Ivan que j'eus le pressentiment que le Cinéma était à la portée de la main . Un miracle avait eu lieu : le film était réussi. Quelque chose d'autre était maintenant exigé de moi : il me fallait comprendre ce qu'était le Cinéma ». « Je crois que la motivation principale d'une personne qui va au cinéma est une recherche du temps : du temps perdu, du temps négligé, du temps à retrouver. Elle y va pour chercher une expérience de vie, parce que le cinéma comme aucun art, élargit, enrichit, concentre l'expérience humaine. Plus qu'enrichie, son expérience est rallongée, rallongée considérablement. Voilà où réside le véritable pouvoir du cinéma et non dans les stars, les aventures ou la distraction. Et c'est aussi pourquoi, au cinéma, le public est davantage un témoin qu'un spectateur. Quel est alors l'essentiel du travail d'un réalisateur ? De sculpter dans le temps. Tout comme un sculpteur, en effet, s'empare d'un bloc de marbre, et, conscient de sa forme à venir, en extrait tout ce qui ne lui appartiendra pas, de même le cinéaste s'empare d'un "bloc de temps", d'une masse énorme de faits de l'existence, en élimine tout ce dont il n'a pas besoin, et ne conserve que ce qui devra se révéler comme les composants de l'image cinématographique. Une opération de sélection en réalité commune à tous les arts ».

Au final, le travail de Tarkovski est à l'image du monde idéal que s'imagine le cinéaste, qui ne prendra forme que lorsque l'Homme aura pris conscience de ses erreurs mais Tarkovski a foi, espoir et confiance en lui, ce monde allierait les piliers du monde : la Philosophie, la Religion (" - Je crois en la Russie... en l'orthodoxie... en l'Homme... - Et en Dieu ? Croyez-vous en Dieu ? - Je... Je croirai en Dieu ", magnifique extrait des Possédés de Dostoïevski qui exprime à merveille le désarroi actuel de la foi perdue chez l'Homme) et surtout l'Art (« Si l'artiste existe c'est parce que le monde n'est pas parfait ») car comme disait Dostoïevski (auteur préféré de Tarkovski) : « Seule la beauté peut sauver le monde ».

Filmographie

• 1956 : Les Tueurs
• 1960 : Le Rouleau compresseur et le violon
• 1962 : L'Enfance d'Ivan
• 1966 : Andrei Roublev
• 1972 : Solaris
• 1974 : Le Miroir
• 1979 : Stalker
• 1983 : Nostalghia
• 1986 : Le Sacrifice

Récompenses

• 1962 : Lion d'Or de la Mostra de Venise pour L'Enfance d'Ivan
• 1969 : Prix FIPRESCI de la Critique Internationale au Festival de Cannes pour Andrei Roublev
• 1972 : Grand Prix Spécial du Jury et Prix FIPRESCI de la Critique Internationale au Festival de Cannes pour Solaris
• 1983 : Grand Prix du Cinéma de Création (ex æquo avec Robert Bresson pour L'Argent), Prix FIPRESCI de la Critique Internationale et Prix du Jury OEcuménique au Festival de Cannes pour Nostalghia
• 1986 : Grand Prix du Jury, Prix FIPRESCI de la Critique Internationale et Prix du Jury OEcuménique au Festival de Cannes pour Le Sacrifice
• 1986 : BAFTA du meilleur film étranger pour Le Sacrifice

Voir aussi

Bibliographie

Ouvrages d’Andreï Tarkovski en traduction française :

• Andreï Tarkovski, Le Temps scellé : de L'Enfance d'Ivan au Sacrifice, trad. Anne Kichilov, Charles H. de Brantes, Paris, Éditions de l'Étoile / Cahiers du cinéma, 1989.
• Andreï Tarkovski, Journal 1970-1986, trad. Anne Kichilov, Paris, Cahiers du cinéma, 1993.
• Andreï Tarkovski, OEuvres cinématographiques complètes, trad. André Markowicz, Nathalie Armagier, Sophie Benech et al., Paris, Exils littérature, 2001, 2 vol.
• « De la figure cinématographique », Positif n°249, décembre 1981.
• « Dostoïevski au cinéma », Cahiers du cinéma, n°476, février 1994.

Pour une première approche :

• Antoine de Baecque, Andreï Tarkovski, Paris, Cahiers du Cinéma. Larissa Tarkovski, Andrei Tarkovski, collab. Luba Jurgenson, Paris, Calmann-Lévy, 1998.
• Bálint András Kovács, Ákos Szilágyi, Les mondes d'Andreï Tarkovski, trad. Véronique Charaire, Lausanne, , L’Âge d’homme, « Histoire et théorie du cinéma », 1990.
• Petr Kràl "La Maison en feu", Positif, n° 304, juin 1986.
• Philippe Sers, Icônes et saintes images : la représentation de la transcendance, Paris, Les Belles Lettres, 2002.

Pour aller plus avant :

• Vincent Amiel, "Mon fils, ou l'avenir de ma mémoire", Positif, n°324, février 1988.
• Robert Bird, "Andreï Roublev d'Andreï Tarkovski", éditions de la Transparence, Paris, 2008.
• Aldo Tassone, "Entretien avec A. Tarkovski", Positif, n°247, octobre 1981.
• Collectif, Andrei Tarkovski , Paris, Rivages, 1989.
• Guy Gauthier, Andrei Tarkovski, Paris, Edilig, 1988.
• Gérard Pangon, Pierre Murat, Andreï Tarkovski : 1986, Paris, Arte / Mille et une nuits, « Cannes, les années festival », 1997.
• Luca Governatori, Andreï Tarkovski, l'art et la pensée, Paris, L'Harmattan, "L'art en bref", 2002.
• Jean-Loup Passek (dir.), Le cinéma russe et soviétique, Paris, Éd. du Centre Pompidou, « Cinéma Pluriel », 1981.
• Collectif, Andrei Tarkovski Dossier de la revue Nunc, Paris, éditions de Corlevour, 2006. Avec des textes inédits du cinéaste.
• John Gianvito, Andreï Tarkovsky. Interviews, University Press of Mississippi, 2006.

sur la Toile

• Andreï_Tarkovski sur l’Internet Movie Database
• Interview de Tarkovski quelques mois avant sa mort.
• Des informations complètes sélection de dvd, interview, bibliographie, images.. (site en anglais)